Арт

  • 09 янв. 2017 г.
  • 1659 Слова
Реферат
Арт-дизайн
Выполнил: Аноров Ю. Гр. ДИ 2114500339725center290090900Р1
Приняла: Ст. Преп. Рафикова Н.В.
Арт-дизайн: онтопроектный аспект
В данном реферате исследуется арт-дизайн как феномен, сущностью которого является направленность проектировочной деятельности человека на элективное образное формирование объектов окружающей действительности.
Арт-дизайн рассматриваетсяв модальностях стиля, метода, самостоятельного вида творчества и др.

В процессе проектирования формируется особая система ценностей, призванная раскрывать представление человека о его видении окружающего мира, своем месте в нем. Эти моменты проявляются и в арт-дизайне.
Постановка целей проектирования связывается преимущественно с поиском и реализацией той или иной предметной составляющей, имеющей «функциональныйшанс» быть включенной в реальную действительность. Между тем направленность проектировочной деятельности на «оформление» предмета может создать предпосылки для закрепления только прагматического взгляда на цели проектирования. Это происходит, к примеру, в формировании и быстром «видоизменении» предметов современной компьютерно-электронной техники, формообразование которых в большой степениподчинено функционально-прагматическим задачам. Проектировщики все меньше ориентируют восприятие дизайна данных изделий на своеобразие их эстетических качеств, ограничиваясь только обоснованным эргономикой «эстетическим минимумом».
Для дизайна (как гармонизирующего окружающую действительность вида деятельности человека) важно, чтобы систематизированное представление проектировщика не замыкалось в рамках лишьпрагматики, а несло в себе мотивацию приближения и приобщения к гармонии и красоте.
Обозначенная проблема может решаться с опорой на семиотический подход, который обосновывает возможность внесения дополнительной (в том числе и эстетической) смысловой информации в объекты дизайна. Его теоретическая основа представлена в трудах зарубежных и отечественных исследователей: Р. Барта, Л.Н. Безмоздина,Е.В. Жердева, К. Леви-Строса, Ч. Морриса, Ч. Пирса, Ф. де Соссюра, У. Эко и др.
Поиск предметной формы, связанной со знаково-выраженным эстетическим потенциалом, виден, например, в творчестве итальянской группы «Мемфис» с ее девизом «декоративность ради декоративности»; проектах дизайнеров-постиндустриалистов Р. Арода, Т. Диксона, Э. Драйсма, отказавшихся от массового производства в пользу изделий водном экземпляре, а также в других объектах дизайна последних лет.
Установка на прагматико-потребностный уровень больше не является проектной доминантой в отдельных видах дизайна (дизайне среды, интерьерном дизайне и др.), а соотносится с установкой на достижение эстетического уровня, который в определенных ситуациях становится доминирующим компонентом проектной деятельности.
В процессеосмысления мотивов, ценностей (аксиологии) проектной деятельности особый образ проектируемого «желаемого будущего», в котором смыслы и цели направляются и замыкаются не на предмете, а на самом человеке, приобретает все более отчетливые формы.
Выражение ценностного отношения к предметному миру в дизайне на отдельных этапах (1950– 2000-е гг.) реализовалось в подходе, основой которого можно считатьдеиндивидуализацию проектного творчества. Дизайнер-автор должен был как бы «раствориться» в своем произведении (изделии), которое, в свою очередь, приобретало образ некой объективной вещи.
Намеренный отказ от авторского «я» считался в дизайне одной из нормативных целей, исполнение которой должно было приводить к самодостаточности дизайн-концепции того или иного изделия. Процесс проектирования опирался на некую содержательнуюсамобытность проектируемого объекта. Содержательная самобытность зачастую была связана с логическим, функциональным подходом, отказом от включения в образную структуру изделия эстетических элементов, деталей, акцентов и т. п.
Такой подход реализован в «унифицированных» стилях ХХ в.: рационализме (Г. Фретте, Д. Морис-сон и др.); аэродинамическом стиле...