Московский государственный гуманитарный университет
имени М.А. Шолохова
КУРСОВАЯ РАБОТА
Предмет: «История искусства»
Тема: «Русский портрет XIII века»
Содержание:
1. Введение
2. Портрет первой половины 18-го века
3. Творчество И.Н. Никитина
4. Творчество А. Матвеева
5. Портрет середины 18-го века
6. Творчество И.Я. Вишнякова
7. Творчество А.П. Антропова8. Портрет конца 18-го века
9. ТворчествоФ.С. Рокотова
10. Творчество Д.Г. Левицкого
11. Творчество В.Л.Боровиковского
12. Заключение
Введение.
XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и
значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и вскульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Прорыв в портретном жанре в России, как и в многих других отраслях, случился в петровское время. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, так и способствовал обучению отечественных. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русскиххудожников. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки было отправление русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия. Портреты представляют собой изображения участников «Всепъянейшего собора всешутейшегокнязь-папы» — своеобразного ордена буйных петровских развлечений, с которым царь кутил и праздновал свои победы с 1690–х годов почти до конца жизни. Члены «собора» — представители знатных фамилий участвовали в маскарадных шествиях, шутовских праздниках. Портреты были заказаны Петром I для своего нового Преображенского дворца, построенного в1692 году, и изображают наиболее близких и интересных Петруперсонажей. Создание серии относят к1692-1700 годам, а авторство — к неизвестным русским мастерам Оружейной палаты. Большую часть портретов согласно одной из версий выполнил Иван Одольский (также «Адольский», имя которого находят в документе 1725 года), имена других художников из документов неизвестны. Документы свидетельствуют, что изначально серия включала больше портретов, но они несохранились. Изображённые на портретах Преображенской серии считались шутами, однако после исследований и уточнения имён персонажей выяснилось, что на портретах изображены представители известных русских фамилий: Апраксины, Нарышкины — родственники и сподвижники Петра. «Преображенская серия» вызывает ассоциации с западноевропейским шутовским портретом, поэтому «первое время серия так и именовалась — „шутами“. Но еслив западноевропейской живописи, например, в портретах шутов кисти Веласкеса, модели представлены в своих профессиональных ролях, то в русском варианте в роли шутов выступают и представители самых знатных родов, и вовсе случайные личности, равно необходимые Петру».
„Открытие характера“ происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее вобщих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России. В к сер. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по трем основным линиям:
1. архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, т. н. «художественным примитивом». В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияниенациональной школы парсуны. (Аналогичные явления характерны для большинства стран, которые переходят от Средневековья к Новому времени). Парсуна сыграла важную роль — она явилась передатчиком основных черт нового портретного метода, который в русских условиях трансформировался на собственный лад. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами,...
имени М.А. Шолохова
КУРСОВАЯ РАБОТА
Предмет: «История искусства»
Тема: «Русский портрет XIII века»
Содержание:
1. Введение
2. Портрет первой половины 18-го века
3. Творчество И.Н. Никитина
4. Творчество А. Матвеева
5. Портрет середины 18-го века
6. Творчество И.Я. Вишнякова
7. Творчество А.П. Антропова8. Портрет конца 18-го века
9. ТворчествоФ.С. Рокотова
10. Творчество Д.Г. Левицкого
11. Творчество В.Л.Боровиковского
12. Заключение
Введение.
XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и
значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и вскульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Прорыв в портретном жанре в России, как и в многих других отраслях, случился в петровское время. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, так и способствовал обучению отечественных. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русскиххудожников. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки было отправление русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия. Портреты представляют собой изображения участников «Всепъянейшего собора всешутейшегокнязь-папы» — своеобразного ордена буйных петровских развлечений, с которым царь кутил и праздновал свои победы с 1690–х годов почти до конца жизни. Члены «собора» — представители знатных фамилий участвовали в маскарадных шествиях, шутовских праздниках. Портреты были заказаны Петром I для своего нового Преображенского дворца, построенного в1692 году, и изображают наиболее близких и интересных Петруперсонажей. Создание серии относят к1692-1700 годам, а авторство — к неизвестным русским мастерам Оружейной палаты. Большую часть портретов согласно одной из версий выполнил Иван Одольский (также «Адольский», имя которого находят в документе 1725 года), имена других художников из документов неизвестны. Документы свидетельствуют, что изначально серия включала больше портретов, но они несохранились. Изображённые на портретах Преображенской серии считались шутами, однако после исследований и уточнения имён персонажей выяснилось, что на портретах изображены представители известных русских фамилий: Апраксины, Нарышкины — родственники и сподвижники Петра. «Преображенская серия» вызывает ассоциации с западноевропейским шутовским портретом, поэтому «первое время серия так и именовалась — „шутами“. Но еслив западноевропейской живописи, например, в портретах шутов кисти Веласкеса, модели представлены в своих профессиональных ролях, то в русском варианте в роли шутов выступают и представители самых знатных родов, и вовсе случайные личности, равно необходимые Петру».
„Открытие характера“ происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее вобщих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России. В к сер. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по трем основным линиям:
1. архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, т. н. «художественным примитивом». В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияниенациональной школы парсуны. (Аналогичные явления характерны для большинства стран, которые переходят от Средневековья к Новому времени). Парсуна сыграла важную роль — она явилась передатчиком основных черт нового портретного метода, который в русских условиях трансформировался на собственный лад. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами,...
Поделиться рефератом
Расскажи своим однокурсникам об этом материале и вообще о СкачатьРеферат