О развитии навыков работы над полифонией

  • 06 сент. 2011 г.
  • 5098 Слова
УО «Гродненский государственный музыкальный колледж»

Подготовила учащаяся
III Ф курса ГГМК
Жук Мария Андреевна

Гродно, 2010г

Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью
обучения фортепианному исполнительскому искусству. Ведь фортепианная музыка
вся полифонична в широком смысле слова.
Воспитание полифонического мышления,полифонического слуха, то есть
способности расчлененно, дифференцированно воспринимать (слышать) и
воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в
одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее
сложных разделов музыкального воспитания.
Современная фортепианная педагогика с большим доверием относится к
музыкальномуинтеллекту детей. Опираясь на опыт Б. Бартока, К.Орфа, педагог открывает перед ребенком интересный и сложный мир полифонической музыки уже с первого года обучения в музыкальной школе.
Полифонический репертуар для начинающих составляют легкие
полифонические обработки народных песен подголосочного склада, близкие и
понятные детям по своему содержанию. Педагог рассказывает отом, как
исполнялись эти песни в народе: начинал песню запевала, затем ее
подхватывал хор («подголоски»), варьируя ту же мелодию.
Взяв, например, русскую народную песню «Родина» из сборника «Юным
пианистам» под редакцией В. Шульгиной, педагог предлагает учащемуся
исполнить ее «хоровым» способом, разделив роли: ученик на уроке играет
выученную партиюзапевалы, а педагог, лучше на другом инструменте, так как
это придаст каждой мелодической линии большую рельефность, «изображает»
хор, который подхватывает мелодию запева. Через два-три урока «подголоски»
исполняет уже ученик и наглядно убеждается в том, что они не менее
самостоятельны, чем мелодия запевалы. Работая над отдельными голосами,
необходимо добиватьсявыразительного и певучего исполнения их учеником. На
это хочется тем более обратить внимание, что значение работы над голосами
учениками нередко недооценивается; она проводится формально и не доводится
до той степени совершенства, когда ученик действительно может исполнить
отдельно каждый голос как мелодическую линию. Очень полезно при этом
выучить каждый голос наизусть.
Играя спедагогом в ансамбле попеременно обе партии, ученик не только
отчетливо ощущает самостоятельную жизнь каждой из них, но и слышит всю
пьесу целиком в одновременном сочетании обеих голосов, что очень облегчает
наиболее трудный этап работы – переход обеих партий в руки ученика.
Для того чтобы сделать ребенку более доступным понимание полифонии,
полезно прибегать к образным аналогиям ииспользовать программные
сочинения, в которых каждый голос имеет свою образную характеристику.
Например, обработка Сорокиным песни «Катенька веселая», названная им
«Пастухи играют на свирели». Двухголосная подголосочная полифония в этой
пьесе становится особенно доступной ученику благодаря программному
названию. Ребенок легко представляет здесь два планазвучности: как бы игру
взрослого пастуха и маленького пастушка-подпаска, подыгрывающего на
маленькой дудочке . Эта задача обычно увлекает ученика и работа быстро
спорится . Подобный способ освоения полифонических пьес значительно
повышает интерес к ним , а главное - пробуждает в сознании учащегося
живое, образное восприятие голосов. Оно – то и являетсяосновой
эмоционального и осмысленного отношения к голосоведению. Подобным образом
разучивается целый ряд других пьес подголосочного склада. Их можно найти во
многих сборниках для начинающих, например: «Я музыкантом стать хочу», «Путь
к музицированию», «Пианист - фантазер», «Школа игры на фортепиано» под
редакцией А. Николаева, «Сборник...
tracking img